新古典舞團《布蘭詩歌》宣傳影片
舞蹈《布蘭詩歌》是劉鳳學取材自德國現代作曲家卡爾・沃夫的Carmina Burana清唱劇。該劇歌詞係由十三及十四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人們所寫的詩歌（多屬情歌）。歌詞內容反應他們內心的感情，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判。
該清唱劇於1937年發表之後，廣為世人所傳誦，主要是因為樂曲充滿了節奏的魅力與生命的躍動。劉鳳學所創之《布蘭詩歌》舞蹈結構為（一）序（二）初春（三）酒店（四）愛情的宮殿。
該舞表現一群具有高度理想的青年修士們，為世人建立精神殿堂時的心路歷程。但，他／她們打破戒規，掙脫束縛，解放人格，漫游於世俗生活之後，卻又回到他／她們的原點 — 堅持與修持。
嘉義美術館 自由步 ——
《風景中的行動與動態寫生》
「風景中的行動與動態寫生」由驫舞劇場蘇威嘉與藝術家蔡宛璇合作。邀請表演者陳珮榕、黎偉翰、方妤婷及藝術家戴明德、周芳聿，透過身體線條，呼應前輩藝術家陳澄波先生的創作及線條理念。
純白舍Dance Lab 公共藝術 ——《翩翩》
在臺中國家歌劇院裡，藝術家蘇孟鴻老師創作了有許多蝴蝶飛舞的公共藝術作品〈翩翩〉，蝴蝶裡面暗藏了蘇孟鴻老師想要傳遞的訊息，想知道蝴蝶們裡有什麼祕密嗎？一起來聽純白舍Dance Lab跟蘇孟鴻老師，用肢體與聲音為大家講解〈翩翩〉的故事吧！
純白舍Dance Lab 2022 年度製作《白II》
“當青少年舞者的身體和成熟的編舞家相遇，將碰撞出什麼樣的火花？”青少年在成長階段，總是具備獨特新奇的觀點，透過這「看似會又好像不太會」的身體，來表達成熟編舞家的作品，將會成就什麼呢？每過一天、每成長一點，這青澀的模樣、這寶貴的瞬息將不再出現，而我們試圖抓住並記錄這些稍縱即逝的瞬間。
《白II》演出延續《白》之展演模式，整場演出90分鐘，全現代舞碼，演出舞者共9位青少年現代小舞者，邀請成熟編舞家－蘇威嘉、謝志沛、鍾長宏、高辛毓、林廷緒及林祐如在與團隊青少年舞者相處、互動後，使用青少年舞者“當下”的特質給予演出作品編排，試圖留下每一個舞者當下獨一無二的肢體樣貌。
微光製造 ——《捺撇》
解構式-寶藏嚴光節宣傳
《捺撇》在訴說各種權力關係，當然也逃不掉思考作品與觀眾的關係。一捺一撇而成為人，舞蹈上追求雙人舞之間的重心轉換，意涵上則乘載著對「關係」的詮釋。巨大的宣紙隨著舞蹈沾染墨水痕跡，滴落下來的沒有反白的機會，如同歲月作用在任何關係之上，發生了就留下痕跡。
Keithlink-十週年宣傳
10年來我們一直尋求創新的同時也嘗試運用各種的製作手法，成為讓消費者認同並維繫品牌價值體系建立的基石。 然而舞蹈服裝設計是一個永續的課題，需要不斷的進行研 究、探索，升 ; 在網路發達的時代當中，我們透過網路平台，線上線下整合，始終堅持每年對外發表新的創作，為使品牌與團隊價值不斷的增強和積累設計實力，期望在國際舞蹈市場發光發熱，並以台灣品牌為榮！
KeithLink創意總監——林秉豪
國立臺灣體育運動大學
舞蹈系第二十二屆 ——《生生》
《生生》以舞者肢體相互纏繞牽絆，緊密與抽離的脈動，帶有一種延續感，以黑色背景為基底，虛實之間的改變，保有神秘的力量與脈動，讓張力向外釋放。臺灣體育運動大學 舞蹈學系第22屆畢業巡演，此次以藝術學習結果作為此場演出的發想，運用芭蕾、中國舞和現代作為主要藝術元素，在以所學的編創技巧，由新一代畢業生為演出內容注入全新風貌及自我身體表訴；強調肢體創作開發，並藉此場演出，計畫邀請國內在線藝術家編創大師作品，以讓畢業生能夠多元接觸與吸收。
翃舞製作 HungDance ——《孤獨號》
「如果能夠沉入大海，我也不願孤獨的漂流。活著就是一場，只能由自己面對的航行。」編舞者暨舞者鄭伊涵嘗試將生活周遭的人事物結合自身的舞蹈專業與過去生命經驗而創作《孤獨號》，探尋自我。
《觀物 • 取象》：蔡尉成個展
風與雲，外境與內心，變化與創造。藝術家在堅定的藝術探索與錘鍊裡，打開了根基於真實生命、淋漓盡致的感動。在一種深邃、洞察的幽默中，蔡尉成的藝術正在散發出無可替代的魅力！
闖劇場年度製作 ——《老人流》
因爺爺邁入老年，進入了無法自理的狀態，我試圖幫他尋求了社會福利－居家照顧，爸爸也因為需要照顧爺爺則辭職在家專心照顧他，家裡陷入了現今時代的老人問題，這個作品不是要「描述」一個論點，而是要「描繪」一個景象，一個快速變化的全球局勢與日漸緩慢的老人之間所呈現出的衝突景象，動靜之間是如此的無能為力…甚至透過想像力，試著詮釋起活在未來的老人（也就是現在的年輕人）回過頭來省思過去（也就是對當今、當代表達看法），讓參與的觀眾們，能夠在眼前經過不同視野角度的情境之間看到自己所處的世界，有沒有什麼是可以意識到，然後去解決的？