what is danger ? ｜Kunstfest Weimar｜演出紀錄精華
兩位陌生人在突變中相遇，體內的防禦本能悄然啟動。藉由身體、圖像與文字轉化為創作動能，他們共同建構一段融合危險與遊戲的舞蹈。從差異出發，試圖協商關係與界線──是兄弟、朋友，還是敵人？作品以層級、條款與規則為結構，引導觀眾直視人際之間的張力與信任的邊界。
【2022「舞蹈・南方」臺灣西班牙國際當代舞蹈創意交流】 紀錄片
一具女性的身體，在動物、樹木、風景與幾何之間變形游移；時而跨越、時而服膺於邊界。Natalia Fernandes 以獨舞書寫身體的存在辯證，讓觀看成為一場凝視邊界與自由的儀式。作品曾巡迴西班牙五城十場，2022首度來台，於「舞蹈・南方」呈獻30分鐘亞洲首演。
187巷的工廠小孩 《堆高機》｜陳欣瑜
父親，一直以來的強大後盾⋯⋯
讓我們忘了他也有衰老的一天。
「當他把我推高時，像是仰望著自己的女兒，不論走到哪個人生階段，他總是像開著堆高機一樣，好好的支撐著我；當我被他推高時，像是俯瞰著自己的父親，因為他的支撐、有他幫我清除各階段人生的障礙，此般我才能好好過著安然的生活和想走的路。」
謝杰樺×安娜琪舞蹈劇場《肉身賽博格CyborgEros》
當肉身成為數據的幽影，真實還剩下什麼？
在科技編碼的洪流中，舞者以身體作答。
謝杰樺集前作之思，與當若科技藝術共築半人半機之境，探問：
若我們無法加倍演化，是否終將被時代刪除？
2023-2024 歌劇院駐館藝術家葉廷皓《幻象的殘響》創作展示說明
當他舉起了右手，潔白的曲牆開始變換色彩，像音符一般流瀉在空間中～🎶
你有想過一處空間可以隨著你肢體的動作，隨機變成不同樣貌嗎？歌劇院駐館藝術家 葉廷皓，透過音像技術把歌劇院的凸凸廳，轉化為一場繽紛華麗的派對，讓人盡情在聲音與影像的交錯下輕鬆搖擺，你將在這場人造的科技夢境中，看見聲音、聽見色彩！
2024臺中國家歌劇院｜玩．劇場－青少年創意工坊
透過身體的傾聽與接觸，在親密互動中讀懂孩子的感受節奏。人尹合作社引導親子以動作探索空間、節奏與信任，為不同年齡層設計適齡動態練習，從2至8歲分齡進行，建立屬於彼此的肢體語言，讓「愛」用動作降落於每個當下。
藝術報國《艾拉—第一次造訪》
「藝術報國」全新創作《艾拉 – 第一次造訪》受「2022衛武營馬戲平台」邀請，並由「2022桃園鐵玫瑰藝術節」及「雲林縣政府」共同合作推出的當代戲偶戶外展演計畫。
艾拉 (Ayla)，是一名來自未來的小學生。她的個性活潑又充滿自信，腦袋裡頭總是充滿各種天馬行空的想像，更熱愛認識新朋友和探索各種事物！這次，她啟動的探索計畫，是一項關於過去的歷史人文田野調查，選擇穿越時空來到2022年的臺灣。在這裡她將會拜訪城市與山林，和當地人們交朋友，將所見所聞 ，與未來世界的同學們分享。
新古典舞團《布蘭詩歌》宣傳影片
舞蹈《布蘭詩歌》是劉鳳學取材自德國現代作曲家卡爾・沃夫的Carmina Burana清唱劇。該劇歌詞係由十三及十四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人們所寫的詩歌（多屬情歌）。歌詞內容反應他們內心的感情，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判。
該清唱劇於1937年發表之後，廣為世人所傳誦，主要是因為樂曲充滿了節奏的魅力與生命的躍動。劉鳳學所創之《布蘭詩歌》舞蹈結構為（一）序（二）初春（三）酒店（四）愛情的宮殿。
該舞表現一群具有高度理想的青年修士們，為世人建立精神殿堂時的心路歷程。但，他／她們打破戒規，掙脫束縛，解放人格，漫游於世俗生活之後，卻又回到他／她們的原點 — 堅持與修持。
嘉義美術館 自由步 ——
《風景中的行動與動態寫生》
「風景中的行動與動態寫生」由驫舞劇場蘇威嘉與藝術家蔡宛璇合作。邀請表演者陳珮榕、黎偉翰、方妤婷及藝術家戴明德、周芳聿，透過身體線條，呼應前輩藝術家陳澄波先生的創作及線條理念。
純白舍Dance Lab 公共藝術 ——《翩翩》
在臺中國家歌劇院裡，藝術家蘇孟鴻老師創作了有許多蝴蝶飛舞的公共藝術作品〈翩翩〉，蝴蝶裡面暗藏了蘇孟鴻老師想要傳遞的訊息，想知道蝴蝶們裡有什麼祕密嗎？一起來聽純白舍Dance Lab跟蘇孟鴻老師，用肢體與聲音為大家講解〈翩翩〉的故事吧！